АНДРЕЙ  МАШАНОВ

Андрей Николаевич Машанов родился в Омске в 1959 году. Путь его в искусство был долгим и непростым, несмотря на то, что c детства мальчик страстно любил рисовать. По настоянию родителей, закончил электротехнический факультет Омского политехнического института. Но когда в художественной школе открылось вечернее отделение для взрослых, Машанов стал ходить туда на занятия. А в 1993 году Андрей Николаевич заочно закончил художественно-графический факультет Омского педагогического института имени А.М. Горького.

Сейчас А.Н. Машанов – известный график, творчество его востребовано и высоко оценено. Андрей Николаевич – постоянный участник выставок, в том числе международных (в Бельгии, Дании, Франции, Японии, Голландии, Италии, Люксембурге, Испании, Словакии, США, Чехии, Польше), неоднократный их лауреат; произведения А.Н. Машанова хранятся во многих музеях России.

Произведения Машанова легко узнаваемы, они отличаются одухотворенностью образов, певучестью линий, особенной светлой и чистой атмосферой, ощущением гармонии.

Первой работой, принадлежащей к серии «Древнерусские мастера», был офорт «Феофан Грек». Вслед за «Феофаном Греком» были созданы листы с изображениями Дионисия, Андрея Рублева, Даниила Черного, Сергия Радонежского и многие другие.

Листы этой серии воспевают тему духовности, мудрости, внутренней красоты. Они воспринимаются не столько портретами конкретных людей, сколько своеобразными портретами времени. Машанов обладает удивительно тонким чувством стиля эпохи, погружаясь, вживаясь в прошлое и художественно его переосмысливая. Творчество Андрея Николаевича в значительной степени связано с историей культуры страны – древнерусским искусством, религиозными традициями, летописями, классической литературой.

Неслучайно в некоторых его произведениях чувствуется связь с иконописью. Исполненные зачастую в приглушенной, почти монохромной цветовой гамме, они побуждают к длительному, вдумчивому созерцанию и обладают глубоким философским смыслом. В творческом багаже художника есть и талантливая стилизация и переосмысление древнерусских икон, например офорт «Троица».

Первые офорты А.Н. Машанова были монохромными, потом он все чаще стал вводить в них цвет, местами раскрашивать вручную уже готовые оттиски. Для фона художник создает отдельную печатную доску; поверх фона изображение печатается со своей доски; наконец, третьим слоем печатается текст – в этом случае его приходится вырезать на офортной доске в зеркальном отображении. Иногда в отпечатанный лист включается рукописный каллиграфический текст.

Линии работ Машанова певучи, а образы утонченны – и, рассматривая произведения, словно слышишь прекрасную музыку. Музыка тоже очень близка художнику и является одной из основных тем в его творчестве. У Андрея Николаевича есть даже отдельная серия «Музыка». Его «Мелодии» покоряют ощущением гармонии человека и природы, внутренней умиротворенностью.

Офорт «Вдохновение» (2001), напротив, динамичен и полон экспрессии. Ощущение движения усилено в нем диагоналями края земли и фигуры всадника с линией взметнувшихся крыльев. Неудержимо движение полускачущего, полулетящего, раскинув руки, босого всадника в простом светлом одеянии, с трепещущими за спиной, поднимающими его над землей крыльями. И вот он уже почти парит в пространстве усыпанного звездами неба, свободный от всего суетного, счастливый в своем могуществе творца. В офорте поднимается большая и серьезная тема творчества, красоты и безудержности вдохновения.

В своих произведениях А.Н. Машанов создает особенный мир, где у людей не лица, а лики, где царят красота и гармония, где все словно наполнено прекрасной музыкой, где не только возможно, но даже естественно летать. Интересно, что у художника крылаты не только ангелы. «В нашем необыкновенном мире очень много крылатых созданий, – утверждает он. – Крылаты влюбленные, крылаты все, кто как-то связан с творчеством, – музыканты, поэты, художники. Творчество окрыляет» [3].

«Если говорить о символике произведений А. Машанова, то особое место в ней занимает тема полетов, – пишет искусствовед О.А. Прошкина. – Метафора реющей фигуры – это образ возможности перевоплощения, наполнения новыми смыслами, все это приводит к тому, что в искусстве летящая в пространстве форма становится знаком, символом, потенциалом».

Творчество Андрея Николаевича Машанова светло и оптимистично, потому что пронизано мыслью: каждый человек по сути своей – возвышенный и прекрасный. Надо только не терять это чувство полета, стремиться ввысь, к идеалу, к чистоте помыслов и доброте дел, веря, что в каждом из нас живет ангел.